فیلم Sorry, Baby 2025

وقتی با یک تراژدی آسیب‌زا روبه‌رو می‌شویم، اغلب نمی‌دانیم چگونه واکنش نشان خواهیم داد. برخی واکنش‌ها ممکن است الگوهای قابل‌انتظاری داشته باشند، اما برخی دیگر کاملاً غیرقابل‌پیش‌بینی به‌نظر می‌رسند، تا حد زیادی چون خودِ ما هم نمی‌دانیم با آن‌ها چه کنیم. وقتی حتی نمی‌توانیم درباره‌شان صحبت کنیم و کلمات لازم برای بیان احساسات‌مان را نداریم، موضوع بسیار پیچیده‌تر می‌شود. همهٔ این عناصر پایهٔ معمایی است...

وقتی با یک تراژدی آسیب‌زا روبه‌رو می‌شویم، اغلب نمی‌دانیم چگونه واکنش نشان خواهیم داد. برخی واکنش‌ها ممکن است الگوهای قابل‌انتظاری داشته باشند، اما برخی دیگر کاملاً غیرقابل‌پیش‌بینی به‌نظر می‌رسند، تا حد زیادی چون خودِ ما هم نمی‌دانیم با آن‌ها چه کنیم. وقتی حتی نمی‌توانیم درباره‌شان صحبت کنیم و کلمات لازم برای بیان احساسات‌مان را نداریم، موضوع بسیار پیچیده‌تر می‌شود. همهٔ این عناصر پایهٔ معمایی است که شخصیت ناراحتِ آگنس وارد آن می‌شود (با بازی، نویسندگی و کارگردانی اوا ویکتور در اولین فیلم بلندش). فیلم در فصل‌های زمانی جابه‌جا روایت می‌شود و در طول چند سال، تجربهٔ مشکل‌ساز یک دانشجوی تحصیلات تکمیلی/استاد ادبیات انگلیسی در یک کالج کوچک روستایی در نیوانگلند و تلاش‌های تکه‌پارهٔ او برای آشتی‌دادن با احساساتش را دنبال می‌کند. در مسیر مرتب‌کردن عواطف، برنامه‌های مواجهه با وضعیت و پیامدهای احتمالی و تأثیر حادثه بر زندگی و نگاه غالبش، او از زوایای مختلف گزینه‌ها و احساساتش را بررسی می‌کند. در این روند با دوست نزدیکش، همسایهٔ مهربان اما کمی دست‌وپاچلفتی، یک رقیب تلخ از دانشگاه و صاحب یک ساندویچی که به او در هنگام حملهٔ شدید پانیک حین رانندگی کمک می‌کند، گفت‌وگوهای درونی اما غالباً مبهمی دارد. این گفتگوها ترکیبی از مشاهدات تأثیرگذار، طنز تیره و افشاگری‌های صریح‌اند. اما همین ترکیب ناهمگون نقص اصلی فیلم است — عناصر داستانی به‌خوبی در هم نمی‌آمیزند و بیننده را سرگردان می‌گذارند که داستان در نهایت به کجا می‌خواهد برسد (با وجود عدم قطعیت بنیادی در واکنش شخصیت اصلی). انگار فیلم دائماً در پی رسیدن به بینشی عمیق است که اساساً قادر به بیان آن نیست؛ تجربه‌ای که هرچه فیلم پیش می‌رود، آزاردهنده‌تر می‌شود. برای موضوع حساسی که مطرح است، این تأسف‌آور است، چون هدف اثر هرگز به‌خوبی محقق نمی‌شود و تماشاگر با مجموعه‌ای از موقعیت‌های پراکنده و شخصیت‌های کم‌ارتباط روبه‌رو می‌شود که نوید چیزی معنادار را می‌دهند اما هرگز ظهور نمی‌یابد. با این حال لحظات واقعاً گیرایی هم وجود دارد (هرچند کم)، همراه با بازی‌های خوب و تصویربرداری چشم‌نواز. اما این‌ها به‌هیچ‌وجه برای نجات این اثر سرگردان و آشفته که قادر به پاسخ‌دادن به سؤال‌های خود به‌نظر نمی‌رسد، کافی نیست؛ حاصل کار فیلمی جاه‌طلب اما در اصل ناراضی‌کننده است. در شخصیت‌پردازی نقش اصلی چیزی بسیار فردی و خاص وجود دارد، و با اینکه ایوا ویکتور اجرا را قوی ارائه می‌دهد، من واقعاً با آن ارتباط برقرار نکردم. خیلی زود درمی‌یابیم که آگنس در گذشته دچار تروما شده و حالا، در اواخرِ دههٔ بیست زندگی‌اش، شغل استادی در یک جامعهٔ روستایی کوچک را پذیرفته و به‌نظر می‌رسد تنها زندگی‌کردن را انتخاب کرده است. اما وقتی دوستش، لیدیا (نائومی آکی)، به دیدارش می‌آید، اوضاع تغییر می‌کند: لیدیا و شریک جدیدش منتظر فرزندند و این خبر، گرچه شادی‌آور است، حس تنهاییِ پیشینِ آگنس را بیدار می‌کند. در طول این دیدار و پس از آن، روایت بین زمان‌ها می‌پرد و هرچه بیشتر دربارهٔ هر دو زن، به‌ویژه آگنس، می‌آموزیم، فیلم ما را از لحاظ احساسی آزمایش می‌کند. در فیلم نوعی طنز هست، اما نه از جنس خندهٔ سطحی؛ بیشتر از نوع مشاهده‌ای و شرح زندگی است که اغلب قابل‌لمس است اما گاهی در گفت‌وگوهای بیش‌ازحد غرق می‌شود. فیلم بارها به سمت ملودرام هم کشیده می‌شود — به‌ویژه وقتی کمی در چالهٔ خودترحمی فرو می‌رود که واقعاً با عمقِ شخصیتی دوست‌داشتنی پشتیبانی نمی‌شود. در نهایت فکر می‌کنم همین مشکل من با آگنس بود: با وجود وخامت حادثه، نتوانستم واقعاً با او همدلی کنم؛ اگرچه واکنش‌هایش قابل‌درک است، اما او را کمی بیش‌ازحد خودمحور یافتم. متأسفم، اما از ابتدا تا انتها احساس خنثی و ناآشنایی داشتم. برای فیلم اولِ یک کارگردان، Sorry, Baby واقعاً چشمگیر است. ایوا ویکتور همزمان نویسندگی، کارگردانی و بازیگری را برعهده گرفته و با رویکردی خلاقانه که واقعاً جواب می‌دهد، از عهدهٔ آن برآمده است. این فیلم دربارهٔ بازیابی پس از تروماست، اما ویکتور از دستورکارهای معمول پیروی نمی‌کند. به‌جای جدیت یا ملودرام، اثری سبک‌تر، طعنه‌آمیز و حتی خنده‌دار ارائه می‌دهد، بی‌آنکه آنچه آگنس تحمل کرده را کم‌اهمیت جلوه دهد. فیلم زندگی آگنس، استاد منزوی ادبیات در کالج، را در پیِ وقوع یک حادثهٔ طاقت‌فرسا دنبال می‌کند. ویکتور تراوما را به نمایش صحنه‌ای تبدیل نمی‌کند؛ او به پیامدها می‌پردازد؛ روند کند و دست‌وپاگیرِ ادامه‌دادن وقتی اطرافیان از تو عبور کرده‌اند. فیلم حس زمان‌گریزی دارد: زمان وقوع داستان دقیقاً مشخص نیست، تلفن همراه در صحنه‌ها حضور ندارد و رنگ‌ها گرفته‌اند — این ویژگی باعث شده اثر بیشتر شبیهِ مطالعه‌ای دربارهٔ تاب‌آوری انسانی باشد تا یک فیلم مسئله‌محور روزمره. ایوا ویکتور و نائومی آکی هر دو بازی بسیار خوبی ارائه داده‌اند. ویکتور ویژگی‌های خاصی به آگنس می‌دهد که از کلیشه جلوگیری می‌کند، و آکی به‌عنوان دوست او، لیدی، که به نیویورک رفته، فیلم را در واقعیتی که زندگی برای درد تو توقف نمی‌کند، ثابت نگه می‌دارد. تعامل آن‌ها واقعی، پیچیده و صادقانه به‌نظر می‌رسد. ویکتور در اینجا خود را به‌عنوان استعدادی قابل‌توجه معرفی می‌کند؛ کسی که می‌داند می‌توان با موضوعات دشوار به‌شدت جدی برخورد کرد بدون اینکه سنگین شد، که مسیر بهبود خطی نیست، و گاهی لمسی ظریف همان چیزی است که تروما نیاز دارد. این آغازِ قوی و مطمئنی برای یک کارگردان تازه‌کار است.